デザインでベクター/ストックグラフィックを使用していますか？

私は少しアドバイスを探しています、うまくいけば誰かが私にいくつかを提供することができます。

私は現在、マーケティング/グラフィックデザインの仕事をしています。グラフィックデザインの学位は持っていませんが、広告の学位はあり（デザインが非常に多かったため）、優れたデザインスキルを持って大学を卒業しました。現在の仕事では、メールショット、ウェブサイトのグラフィック、チラシ、パンフレットなど、ストック写真や画像の使用が問題ないような非常に基本的なことをしています。a）時間の制約があるため、b）何も販売していないため。

招待状、お知らせ、結婚式のひな形などのデザインを始めたいと思っています。私の友人や同僚の多くは、デザイン、空間や画像の適切な使用など、デザインについて私を褒めてくれています。もちろん、自分や友達のためにデザインするときは、手元にあるものは何でも使用します。時々、無料のベクターパック（複雑な渦巻き/花、バースデーケーキのシルエット、またはベビーシャワーカードを強化するためのいくつかのベビーベクター）を組み込んだり、シャッターストックなどの別の場所を購入したりします。友人は、彼女がライターであるため、タイプライターが付いている彼のガールフレンドの誕生日カードを欲しがっていました。私はタイポグラフィをうまく活用して、ヴィンテージタイプライターの絵を中心に素敵なカードを作りました。

これらのリソースを使用せずに、私のスキルは非常に限られていると思います。私は色、レイアウト、タイポグラフィーがとても上手です。そして、文言と美しいユニークなアイデアを思い付くのはとても良いことです。しかし、私は自分の命を救うために描くことはできません、そして私自身のベクトルを作ることは絶対にできません（少なくとも素晴らしいものではありません-私はイラストレーターを使用するいくつかの限られた知識を持っています）

私の質問は、デザインをまとめるのを助けるためにストック画像に頼りすぎているので、自分のデザインをオンラインで販売するのに不向きですか？私はそれをするのが大好きですが、自分でデザインしていないグラフィックを取り出した場合、タイポグラフィとカラーしか利用できないと思います。私は絶対に描くことを学ぶ必要がありますか？販売の招待状をデザインする前に、これらのスキルを習得したほうがよいでしょうか？または、ストックグラフィックの使用は大丈夫ですか？業界で何が許容できるかは完全にはわかりません。Etsyで、ストックグラフィック/ベクターのようなカードを販売しているショップを時々見かけ、オリジナルのアーティストかどうか疑問に思います。

あなたが持っているかもしれない助け/アドバイスをありがとう。あなたの答えを聞いて非常に好奇心が強い。

デザインにストック素材を使用することは許容されますか？

はい、それは完全に許容できます。必ずライセンス契約に従ってください。それ以外の場合は同意してください。

このように考えると、世界で最も使用されているフォントの1つであるHelveticaは、それを使用する現在のデザイナーの誰もが設計したものではありません。デザイナーのMax Miedingerは1980年に亡くなりました。実際、ほとんどのフォントは他の誰かがデザインしたものですが、それでも私たちはそれらを使用しています。優れた設計者は、承認されたライセンス契約の下でそれらを使用します。追加： なぜデザイナーは無料の書体を使用する代わりに書体を購入したいのですか？。では、なぜ他の人の写真やイラストの仕事について何か違うことを考えるべきなのでしょうか？映画のプロデューサーは、俳優、ソースサウンドトラック、その他あらゆる種類のものを採用していませんか？

いくつかは1つまたは2つのことに特化しています。それ以上のものはほとんどありません。どちらかと言えば、自分の強み（構成）と弱み（イラスト）を認めてくれるのは素晴らしいことです。

自分のデザインをオンラインで販売するのに不向きですか？

これは少しトリッキーになります。その言葉の選択なのか、あなたが実際にやりたいことなのか、私にはわかりません。デザインの販売は、デザインサービスの販売とは異なります。誰かがあなたにウェディングカードのデザインを依頼した場合、ライセンスされたコンテンツを使用してそれを完成させると、はるかに簡単になります。あなたがウェブサイトで大量販売するカレンダーをデザインするつもりなら、それは別のタイプのライセンスです。両方とも調査する価値があります。通常は、使用量と実行量によって決まります。

これがあなたの意図（デザインの販売）である場合：
これを行うべきかどうかを誰も教えてくれません。ある意味では、それはビジネス上の決定です。1つまたは2つのSKU（製品）から始めて、ライセンス商品を考慮に入れたときの全体のコストを追跡し、時間料金、機器のコスト、およびある程度の利益を追加します。次に、売れるかどうかを確認します。価格を調整して、そこから進んでください。

一般的に、自分でできることが多いほど、収益性が高くなります。電気技師のように。AC（高電圧）を行うために誰かにお金を払わなければならない低レベルの電気技師なら、あなたは利益の一部を失うことになります。自分でACを行う認定を受けた場合、その1つ少ない下請け業者を雇う必要があります。デザインも同じです。より多くの生産ラインを行うことができるほど、より多くのコスト管理ができます。

私がライアンの優れた要約に追加するいくつかのポイント：

完全に活版印刷、レイアウト、色で構成されたアイテムをデザインして販売することを妨げるものは何もありません。これはすぐにあなたの強みを発揮するだけでなく、この種の自主的な「制限」があなたの創造力をまったく新しいレベルに引き上げることができることがわかります。奇妙なことに、私たちは制限で繁栄します。空白のキャンバス、空白のチェック、および「何でもやりたい」デザインブリーフは、悪夢のようなものです。（まあ、大丈夫、空白のチェック部分ではありません。）

あなたの制限を受け入れ、それらを踏み台として使用してください。現代のグラフィックデザインの支持者の1人であるPaula Scherは、タイポグラフィをイラストとして、アートとしてタイポグラフィを想像力豊かに使用することで有名です。彼女はレトラセットのこすり文字で絶望的だったので、彼女がその道を歩み始めたという話をします。彼らは彼女に壊れ続けた、そして彼女は間隔を間違えたか、彼らは彼女の激しい欲求不満のために形が崩れるだろう。彼女のデザインの先生は、代わりに文字の形を描くように提案しました（彼女は描くことができます！）。

ライセンスがあれば、デザインでストックピースを使用することを妨げるものは何もありません。私の推奨事項は次のとおりです。

• 明らかに人気のあるアイテム、特に写真は避けてください。あなたの潜在的な顧客が偶然に出くわすために、あなたの販売用カードのヒーロー画像が30の奇数のランダムなウェブサイトに表示されることを望まないでしょう。これは、ストックWebサイトで「Smokin 'Hot」とマークされたものを選択した場合に発生する可能性が高くなります。

• 全体ではなく部品を使用し、および/またはそれらから一体を操作します。小さなものを巨大にし、巨大なものを小さくします。ゾウ全体ではなく、片足または目だけを使って激しく切り抜いてください。在庫アイテムの色の変更、トリミング、サイズ変更、苦痛、その他の独自のデザインへのマッサージが完了するまでに、カジュアルな購入者（および他のデザイナーでさえ）に在庫が含まれていると認識されない、新しいオリジナルのアイテムを作成しましたアート。iStockPhotoのようなサイトには、他の通常のストック写真がインパクトのあるデザイン要素に変換される例のページがあります。

当然のことながら、独自のスタイルを開発します。それはあなたが好きなことをし、何度も何度もそれを行うことの必然的な結果です。最初から独自の方向に離陸することもできます。

戻って、私たちはあなたのものをどこで買うことができるかを知らせてください... :)

この質問は少し前に投稿されたことに気づきましたが、それは私に共鳴し、洞察力をもって対応したいと思いました。

私は独学のグラフィックデザイナーでもあり、これらすべてが私にとってどれほど混乱したかを覚えています。どのスキルを磨くべきか、どのスキルを道端に落とすべきかを決めるのは私にとって困難でした。

数年後のプロとしての経験から、これは常に未解決の問題です。私の短い答えは、世界のトップグラフィックデザイナーの1人であっても、イラストレーションのスキルを必要としないということです。

より長い答え：それは完全にあなたが働きたい場所とあなたがどんなデザイナーになりたいかに依存します。写真は商業デザインの最も顕著な部分であることが多いですが、グラフィックデザイナーになるためにプロの写真家である必要はないという事実について考えてください。

ただし、Illustratorをかなり複雑に使用する方法を知っていることは本当に良いことです。線とベクトル、曲線とジオメトリの操作方法を知っているとよいでしょう。同様に、写真や照明について知っておくとよいでしょう。これらの両方により、特に小さな予算の会社では、実行して小さな写真撮影を行うことを認めることができます。

ほとんどのデザイナーは、最終的にはアートディレクターになりたいと考えており、アートディレクターは人材の調達に長けています。そのため、イラストレーターをプロジェクトに適したものにするための基礎、または写真家を優れたマッチングにするための基礎を理解できるはずです。写真はどのような照明と設定で撮影する必要がありますか？クライアントのブランドに合うスタイルのイラストはどれですか。

私の現在の仕事では、素晴らしいイラストを作成することはできないと思います。おそらく、自分で作るのではなく、アイコンを購入するように会社を説得することができます。しかし、私は自分でアイコンを作成できることが好きです。これにより、会社の時間を節約でき、グリッドレイアウトを設計する手間が省けます。

私はあなたのレイアウト、色、タイプのスキルに取り組み続けたいと思います。それらは常にプロのデザイナーに期待されるものです。余暇には（仕事中でも）写真のイラストと理解に取り組む必要があります。次の試みとして、たとえばGoogleの画像でタイプライターや花などの写真を見つけて、イラストレーターに貼り付け、トレースしてみてはどうでしょう。ペンツール、鉛筆ツール、ブラシを試してみてください。線を編集して、希望どおりの線にします。私は生まれながらのイラストレーターではありませんが、写真をたどって、自分のプロの仕事になるのに十分な程度に遊ぶことができます。

他の回答はライセンス問題をかなりうまくカバーしていたと思いますので、私は彼らのアドバイスを繰り返すことはしません。紙と鉛筆/ペンでも、デザインツール（フォトショップ/イラストレーター）でも、毎日描くことをお勧めします。コンピュータを使用する場合は、タブレットとスタイラスを用意することを強くお勧めします。

あなたが今あなたの手仕事に満足していない場合でも、毎日の練習はそれを非常に改善します。そして、あなたはあなたが好きであなたに合った描画スタイルを見つけるでしょう、そしてうまくいけば他の人もそれが魅力的であると感じ、あなたの描画/デザインが売れるでしょう。