デザイナーとアーティストの違いは何ですか？

同じ文脈で「アーティスト」と「デザイナー」という言葉を頻繁に使用していることに気付きました。すべてのデザイナーがアーティストになることができるように思えますが、すべてのアーティストがデザイナーであるとは限りません。

しかし、私は確信が持てなかったので、Googleによるデザインの定義を見ました。

設計

名詞

• 建物、衣服、またはその他のオブジェクトの外観や機能、または動作を、構築または作成する前に示すために作成された計画または図面。

同義語：計画、青写真、図面、スケッチ、アウトライン、地図、プロット、図、ドラフト、表現、スキーム、モデル

• 計画または図面の構想と作成の技術または行動。

同義語：パターン、モチーフ、デバイス

• アクション、事実、または物質オブジェクトの背後に存在する、または存在すると考えられる目的、計画、または意図。

同義語：意図、目的、目的、計画、意図、目的、目的、目標、終わり、目標

その定義に基づいて、デザイナーは多くのことの作成者になることができます。そのように、すべてのアーティストはデザイナーかもしれません。

だから、2つは交換可能ですか？そうでない場合、違いは何ですか？

編集：あなたの答えが意見の問題ではなく、正しいとマークされるように、引用または定義によってあなたの答えをサポートしてください。

違いはありません。

デザインはアート、アートはデザインです。

優れたアーティストは作品をデザインしています。優れたデザイナーは、作品に芸術を持っています。

アーティストは、絵画、彫刻、家具など、作成する作品の構成を「デザイン」します。子供の絵にもデザインがあります。彼らは太陽が行く場所、犬がいる場所、草が止まる場所などを選択します。それはすべてアートワーク内のデザインです。

デザイナーは、「芸術的」な選択肢を使用して魅力的な画像を作成します。色、線の太さ、位置、近接、スケール、動きはすべて、「デザイナー」が行う芸術的な選択です。

可能な違いが存在する場合、責任の違いがあると主張される可能性があります。しかし、それは具体的にどの作品にも伝わりません。自分自身を「デザイナー」として自己分類する人は、おそらくアートを作成する際により多くのタイムクロックパンチャーかもしれません。そして、「アーティスト」として自己分類する人は、気分が彼らを襲ったとき、彼らのデザインをわずかに自由に作成するかもしれません。

この質問は、「1ドルですか、それとも1ドルですか？」、「1ポンドですか？1ポンドですか？」同じこと....ただ異なる用語。

dictionary.comを参照しています...

デザイナー：デザインを考案または実行する人、特に芸術作品や機械に関して、フォーム、構造、およびパターンを作成する人。

アーティスト：

1主に美的基準の対象となる芸術のいずれかで作品を制作する人。

2.美術の1つを実践する人、特に画家または彫刻家。

3.貿易や職業がデザイン、描画、絵画などの知識を必要とする人：商業アーティスト。

4.舞台芸術の1つで、俳優、ミュージシャン、または歌手として働いている人。公演：パントマイムの芸術家。ダンスのアーティスト。

5.その仕事が並外れたスキルを示す人。

明らかな無関係な定義を取り消しましたが、他の3つは「デザイナー」の定義とほとんど同じです。

今日の世界では、多くの人が「デザイナー」をコンピューターオペレーターと見なし、悲しいことに多くのデザイナーが自分自身をそのように見ているかもしれません。しかし、デザインには伝統的に優れた職人技、安定した手、優れた芸術的な目などが必要でした。アートにはデザインがありますが、アートにはアートがあります。

私は、個人的には、任意のでしょうデザイナー分からないではないまた、アーティストとして自分自身を修飾します。私は自分自身をデザイナーとして認めないアーティストを何人か知っていますが、それは実際の作品よりもお金に対する偏見の強いスタンスです。

60年代と70年代の素晴らしい音楽ポスターやアルバムカバーを作成したデザイナーは、アーティストではありませんでしたか？

ポール・ランドは芸術家ではなかったのですか？

ソール・バスとミルトン・グレイザーは、彼らの作品に「芸術」のない単なるデザイナーですか？

私はそうは思いません。

ああ、多くの反対票.... :)どうやら、多くのデザイナーが彼らはアーティストではないと思っているか、多くのアーティストがデザイナーではないと思っているようです。

通常、芸術は芸術家が芸術として指定するものであり、社会は文化的に重要であると見なしています。多くの場合、特定の美的または知的意図を持った物理的な作品（または単なるアイデア）です。その目的は、個人的な表現のアウトレットであること、目を興奮させること、気分/感情を設定すること、解説を提供することなど、さまざまです。

デザインは通常、アイデアや目標に秩序を与え、問題に対処し、解決することを目的としています。設計者は実用的なユーティリティ（目的を果たすもの）に対処する必要があります。デザイナーを際立たせるのは、芸術的な品質に加えて機能と有用性を考慮しなければならないということです。ただし、一部のデザイナーは、芸術に関心もスキルも持たず、デザインを通じて問題を管理する方法の研究または概念化に厳密に対処する場合があります。

それらは大きく重なることがあります。

さらに紛らわしいことに、応用芸術は特定の目的のための芸術の使用を扱っています。工業デザイン、グラフィックデザイン、ファッションデザイン、インテリアデザイン、装飾芸術は、応用芸術だけでなくデザインの実践とも考えられます。

建築のようなものには、視覚芸術の感覚と慎重な設計の必要性が含まれます。

商業イラストレーターのアーティストは、ビジネスのデザインを目的としたアートを作成します（雑誌の表紙など）。

一部のデザイナーは、デザインの仕事をするだけでなく、芸術作品でもある作品を作ることができます。

歴史博物館のいくつかのオブジェクトは、デザインとアートの両方であったと確信しています。ポットは水/食物/植物を保持するためのものであり（デザイン）、形状または視覚は文化のスナップショットも提供しました（アート）。

1つの違いは実用性です。

デザインはそうですが、アートは実用的である必要はありません。使用する椅子は、適切な目的のために設計する必要があります（座る）。また、椅子は指定されているため（既製のように）芸術になります。人は鋭いスパイクで作られた椅子を作ることもできますが、それは芸術かもしれませんが、実際には座って適切なデザインではありません。

以下のコメントを参照すると、デザインには最終的な実用的な結果はありません（壁紙デザイナーなど）。ただし、壁紙のデザイナーは、非常に装飾的な媒体内で実用性を検討する必要があります。フォームやパターンがどのように繰り返されるか、各ストリップのシームレスさ、部屋で壁が見えるようにするのに適切なスケール、適切な主題（または抽象化）など、特定のパラメーターに準拠する意図があると思われます。家庭やビジネスで。彼らはまた、ビジネスの観点から実用的なものを考えるかもしれません（このデザインは利益を上げるのに十分な魅力を持っていますか？）通常、壁紙は「ファイン」アートとは見なされませんが、壁紙のデザイナーは、内部空間との対比のために、繊細、単純、または大胆なデザインのアートが必要だと感じるかもしれません。

要約すると、アーティストは実際的な制限に制限されません（ただし、アーティストは自分で課すこともできます）。デザイナーは、特定のガイドラインに基づいて作成する必要がある場合がありますが、これには芸術的な要素がある場合とない場合があります。

私は8年間デザイナーであり、多くのデザイナーやアーティストと仕事をしました。

簡単に要約すると、次のようになります。

• アーティストはデザイン自体に関心があり、独自の方法で美しいものを作りたいと考えています。

• 設計者はまず問題を解決して
  から、ターゲットとクライアントに応じて問題を解決したいと考えています。

この質問に対する「正しい」答えが1つあることは疑わしいです。しかし、それが楽しいことです。

設計に関する少しの歴史-少なくともGD Webサイトにいることを考えると、「グラフィックデザイン」。産業の初期の時代には、実際には「商業芸術」と呼ばれていました。

それを考えると、2つの違いを識別するための1つの引数：

グラフィックデザイン、別名商業芸術：顧客が口述する定義された聴衆に定義されたメッセージを伝える必要がある芸術。

芸術：芸術家が望むメッセージ（意図的またはそれ以外）を視聴者（芸術家自身であるとしても）に伝えることができる芸術。

私の簡単な答えは、デザイナーは観客のためにデザインしているということです。視聴者があなたのコンテンツをほとんどすぐに理解しない場合、それは悪いデザインです。アーティストは自分自身または他人のためにアートを作成しますが、彼らは自分のメッセージを部外者にすぐに理解させる必要はありません。デザインは芸術の一種ですが、視聴者に理解されるべき特定の目標があります。アートは非常に広く、その目標に固執する必要はありません。

最も簡潔な方法...良いデザインは物事を美しく機能的にすることで私たちの生活を向上させますが、良い芸術は私たちの生活、文化、習慣などに疑問を投げかけます。質問（たとえば、素敵な写実主義の肖像）は、クラフトのカテゴリに分類されます。

私にとって、デザインは常に物の構造に関するものでした。機能的なコンポーネントが必ず必要です。特にグラフィックデザインでは、視覚的なコミュニケーションである情報の整理と提示と考えています。

したがって、イラストはアートになりますが、新聞のレイアウトにそのイラストを配置し、それに合うフォントを選択するのはデザインです。コンセプトアートは、家や車に創造的な方向を設定するかもしれませんが、建築家とデザイナーは、機能的に機能するように芸術的なビジョンを適応させ、再構築します。

アートは、純粋な美学を超えた目的のために作成することができ、そのため、何かを伝えたり役割を果たしたりするように設計されます。Webサイトは、可能な限り質の高い方法で情報を厳密に表示するように設計できますが、見た目がよくなるようなスタイルと色で補強することができます。したがって、アートはうまく設計でき、デザインは見栄えがよくなります。

だから、私は芸術とデザインの違いを、形と機能のより多くのスペクトルとして見ていると思います。「純粋なデザイン」は、ミニマルで機能的です。「純粋な芸術」とは、美しさを表現することを意味する傾向があります。

アートは最初のコンセプトであり、多くの場合最終結果です。設計はその間に起こることです。

アート（n）
主に絵画や彫刻などの視覚的な形で人間の創造的なスキルと想像力を表現または応用し、主にその美しさや感情的な力で評価される作品を生み出します。

デザイン（n）
建物、衣服、またはその他のオブジェクトの外観や機能、または動作を示すために作成または作成される前に作成される計画または図面。

委託されたアートワークに関するスコットの非常に有効な質問を使用するため。最後の審判を考える

それはデザインとアートの両方です。当初はアートでした。それは感情的に何を呼び起こすべきですか？それは何を伝え、伝えるべきですか？次に、それが設計になります。有限の空間、有限の予算、有限の方法と材料でそれを実行する方法の問題です。ミカエルアンジェロが行ったスケッチやドローイングは無数に研究されています。時間と月は計画と鉛筆作業に費やされました。その後、他の人が言ったように、特にスコットとエクロフは再びアートになるかもしれません。それは、その社会的および文化的意義によって決定されます。なぜこの特定の絵はそんなに素晴らしい芸術と見なされますか？歴史家や熱狂的な人たちがそれはすばらしい芸術だと言うからです。

ミネソタ大学の美術部によると：

幅広い芸術分野と実践を通じて、創造的な表現と概念の開発を促進します。従来の方法を強調した初期の経験は、実験プロセスによって中級および上級レベルで補完されます。

ミネソタ大学のデザイン学部によると：

ミネソタ大学のデザイン学部は、創造性と技術の進歩に対する独自のコミットメントを通じて、進行中および新たな問題の調査、新しい知識の探索、現実世界の問題への対処と解決により、あらゆるデザイン分野をリード、革新、教育します; 社会的に責任があり、持続可能で、協調的なデザイン思考を堅持しています。

AIGAによって公開された一人の視点、アートVs。設計

現在、商業的な意味でのデザインは非常に計算され定義されたプロセスであると理解しています。グループ間で議論され、プロジェクトの目的が達成されるように慎重な手順を踏んで実施されます。デザイナーはその点でエンジニアに似ており、色とスタイルに目を向けるだけでなく、プロジェクトの目的を満たす非常に複雑な機能の詳細を遵守する必要があります。「デザイン」という言葉は、誰かや何かがこの「もの」を慎重に作成し、プロジェクトに使用される画像や素材を作成するために多くの計画と思考が実行されたことを示唆しています。

一方、アートは完全に別のものです。優れたアーティストはメッセージを伝えるか、特定のルールを順守する必要のない感情を刺激する必要があり、アーティストは独自のルールを作成しています。アートとは、単純さや強さ、愛や痛みなど、単一の思考や感情を引き出すことができるものであり、作曲はアーティストの手から流れるだけです。アーティストは、自分のメッセージを伝えるためにいくつもの方法を使用して、どんな媒体や配色でも自由に表現できます。アーティストが感情や感情、メッセージを描写するのに最適だと感じた以外に、ある特定の方法で何かをした理由を説明する必要はありません。

多くのデザイナーはアーティストであり、多くのアーティストはデザイナーであり、両者の境界線は複雑で興味深いものです。

芸術には具体的な目的はなく、それは存在する中で最も純粋に無形のものであり、単に存在するだけです。

デザインには具体的な目的があります。

アーティスト–主に美的基準の対象となる芸術のいずれかで作品を制作する人。

デザイナー–芸術作品や機械に関して、デザインを考案または実行する人、特にフォーム、構造、パターンを作成する人。

それらは意味に明確な違いを置かない。そのため、今のところは1つ作成する必要があります。

デザイナー–デザイナーは、設計プロセスのルール、さまざまな要素を使用して利益を得る方法、色の意味などについての幅広い知識を持つ、訓練を受けた人々と見なします。

アーティスト-アーティストは、おそらく独学で、ルールを基本的に理解していて、何度も使用している人を見かけますが、仕事では自分の道を歩む傾向があります。

1. 優れたアーティストのインスピレーション、優れたデザイナーの動機付け
2. アーティストはTalanted、デザイナーはSkiled
3. 多くのデザイナーは暇なときにアーティストです
4. デザイナーは、大まかなコンセプトから美しい完成まで何かを取り入れるのにユニークなスキルを持っています
5. デザイナーはプランナー、アーティストはクリエーター

デザインはプロセスであり、アートは製品です。デザインは、何かを作成する上で不可欠なものであり、アートは何かです。

これらの用語は両方とも非常に壊れて流用されており、非常に多くの異なるものに非常に順応性と適応性があり、非常に多くの場所と時間で非常に異なるものを意味しているため、もはや私の意見では、正確で固定された意味はありません単語を使用する人がそれを理解しようとする方法以外。

プロのデザイナーとして、私は誰もが常にデザインをしていると信じています。非デザインそれ自体はなく、良いデザインと悪いデザインだけであり、これら2つの違いは単に努力と集中力と少しの経験の問題です知識と、おそらくその単語自体が有用な意味を持つことができる場合は「才能」。

アーティストとして、私は意図的にアートやアーティストという言葉を使用して自分のやることを説明しません（そして、他のほとんどのアーティストも同様に）-「写真」、「絵画」、「イラスト」、パフォーマンス」、または単に「仕事」。

グラフィックデザインに当てはまるので、アートとデザイン、またはアーティストとデザイナーの違いは、表現とコミュニケーションです。表現とコミュニケーションの目標はまったく異なります。表現はアーティストと彼らの見解についてであり、デザインは観客と視聴者についてです。表現は抽象的で無形の場合がありますが、デザインはほとんどの部分をクリアする必要があります。

ここでビデオで説明します：

https://www.youtube.com/watch?v=QLMJjzJ7g4Y

どちらの分野以外の用語を見ても、機能用語のニュアンスは社会的関係と経済に基づいていると思います。私は、ソフトウェア業界のグラフィックデザイナーに関する問題についてある程度の経験を持っています。

「デザイナーを雇う必要があります」と言いますが、「アーティストを雇う必要があります」とは言いません。同様に、誰でも自分自身を「アーティスト」と呼ぶことができますが、自分を「デザイナー」と呼ぶなら、誰かから小切手を現金にした方が良いでしょう。

スキルセットの観点では、デザイナーのスキルは通常アーティストのスキルを含みますが、自分や他の人によってアーティストとして定義された人々は、デザインのスキルをほとんど持っていないか、持っていると予想されます。多くの分野のデザイナーは、芸術的または美的スキルと何らかのエンジニアリングスキルを組み合わせています。明らかな例である工業デザイン。ソフトウェアでは、ユーザーインターフェイスの設計者は、芸術的なスキルと、ユーザーインターフェイスの使用を固定する機能の完全な理解を組み合わせる必要があります。

社会学的には、芸術家は、自己中心的で、自己吸収的で、気まぐれで、頼りないものとしてステレオタイプ化されています。スケジュールできない予測不可能なフラッシュを作成します。彼らは「チームプレイヤー」ではありません。対照的に、デザイナーは、複雑な機能的で審美的に魅力的なソフトウェアをリリースするなど、より大きな目標を達成するために、スケジュール内で、および無料のスキルを持つ他の専門家のチームと連携できる規律ある専門家と見なされます。

プラトニックな理想について無限にすることができますが、どの単語をどのコンテキストで使用するかを選ぶとき、「アーティスト」と「デザイナー」の間にはかなり鋭い現実世界の区別があると思います。

...少なくとも小切手を書く人のために。

最初の質問で述べたように、「すべてのデザイナーがアーティストになることができますが、すべてのアーティストがデザイナーであるとは限りません」。職場環境では、デザイナーはアーティストと見なされますが、プロジェクト全体がどのように1つの成功した作品に統合されるかについて、より全体的な理解を持っています。設計者は、プロジェクト全体がコンセプトから完成までどのように統合されるかについて、全体的な考えを持っています。

現在、作業環境では、アーティストはプロジェクト全体をあまり気にせずに、プロジェクトの個々のアート作品にもっと取り組んでいます。芸術作品を成功させるには、芸術作品を作成するにはスキルを設計する必要があるため、ほとんどすべてのアーティストには優れた設計スキルがあります。

これが、ほとんどの企業が彼らの傍にアーティストを抱えるデザイナーを持っている理由です。デザイナーがプロジェクトの各部分をうまく組み合わせようとすることにもっと焦点を合わせ、アーティストが個々のアート作品にもっと焦点を合わせれば、デザイナーとアーティストの両方に簡単になります。

アーティストは包括的な用語であり、デザイナーはより説明的で実用的な用語です。

何度も何度も述べたように、アーティストは多くのことをすることができます。音楽業界での使用を見てください。歌手はアーティストであり、多くの場合、ボタンを微調整する人も同様です。ボタン（プロデューサー）を微調整者は、物理的に別名シングル、芸術には何も与えていないが、彼らはやったものを（自分で最後のアート/最終製品の美しさに貢献していることの知識とスキル）。

区別は完全に個人的なものであり、アーティストがアーティストであることを証明することはできません。そして同じトークンで、反論することもできません。一方、多くの特定の区別は、個人をデザイナーとして認定するかどうかを決めることができます。

アーティストは、アーティストになりたいなら、アーティストです。

今、純粋に経済的利益のために物を作る人々がいますが、彼らは非常に成功したアーティストではありません。彼らは自分が何をしているのかを実際に明らかにしておらず、彼らはおそらく自分自身をアーティストとは思わないでしょう-または彼らは妄想しています。彼らは、リップシンクの歌手と同等です。

結論として、アーティストとは、創造的な媒体を通して自分自身を表現する人です。彼らが望むからデザインするデザイナーは、アーティストです。

優れたデザイナーが退職すると、彼らが創造的であることをやめることは非常に疑わしい。