ソフトウェア、つまりAdobeとAldusが急増する前に、設計者は仕事を遂行するためにすべてが揃ったツールボックス全体を必要としていました。
Tスクエアおよび三角形から、裁定ペン、マスキングテープ、フォトテープ、ゴムセメント、スプレー接着剤、ブラシ、ガッシュ、描画テーブル、テクニカルペン、マットボード、アセテート、パイカポール、フレンチカーブ、プロポーショナルホイール、タイプスペックブックまでなど
今日、すべての設計者が使用し、快適に使用できるアナログツール（ソフトウェアまたはコンピューターベースではありません）とその理由を教えてください。
ソフトウェアはすべてのアナログツールを完全に廃止しましたか？
回答:
印刷の仕事をしている人として、私にとって最大のものの1つはPantone Color Bookです
モニターの調整に関係なく、印刷された色がどのように見えるかを知ることが重要です。PhotoshopとIllustratorのPantone ColorsのRGB値の不一致は、そのままでは十分に悪いものです。デザインで色を使用する前に、常に数式ガイドを確認します。
その後はすべて、好みや専門性の問題です。私はこのビジネスに15年間携わっており、最初にスケッチをせずにベストを尽くしたデザイナー、アートディレクター、クリエイティブディレクターに出会ったことはありません。すぐにコンピュータに飛び込むことができますが、初期のコンセプトほど自由になることはありません。
ここにリストされている他のアイテムについては...
最近はデジタルが市場の大部分を占めていることを忘れないでください。印刷物は死んでいませんが、プロのデザインのための唯一のオプションではありません。実際、それは多くの場合、後から考え直されます。
パントン？それはそれらの印刷中毒者のためです。
X-acto？いいですが、ほとんどは印刷用です。
ライトテーブル、テープ、トレーシングペーパー、インク消しゴム！？あなたたちは私と同じくらい悪いです。それは私たちのすべてのうるさい歴史愛好家のためです。私はそれをほとんど引き出しません。私の画材は、道具キットというよりは博物館のようなものです。彼らは数ヶ月ごとに便利ですが、それは私がイラストレーターを倍増しているときだけです。または、ただ遊んでいます。私はおそらく私のクライアントにいくらかのお金を節約し、次回はロイヤリティフリーのアイコンを買いに行くことができます;）
いくつかの良い答えとそれは本当にあなたがいるデザインの「タイプ」に依存します：
@JohnBが述べているように、最大のものはPantone Booksの使用です。また、フェードや不正確な色を防ぐために、すべての本を暗い部屋に保管する必要があることも付け加えておきます。
私が必須だと思うツールのリストは次のとおりです。
時々私も使用します：
スケッチパッドで使用する小さなTスクエア
小さい30°/ 60°/ 90°および45°の三角形
設計段階でコンピューターを独占的に使用するわけではありません。私の経験では、多くのプロジェクトで鉛筆と紙を使用する方がはるかに高速です。ロゴタイプの場合、ロゴをスキャンしてデジタルでクリーンアップするために、ロゴのロゴ、またはロゴの一部の手書きのインクコンプを作成すると非常に役立ちます。一部のプロジェクトでは、画面と紙の間を頻繁に移動します。デジタルで何かを洗練し、それを印刷して手で調整し、スキャンし、さらに洗練する。
本当にデザイナーに依存します。
しかし、一般的に、ほとんどのデザイナーにとって、鉛筆と紙が唯一の「必要な」アナログツールです...イラストレーター、UIデザイナー、ロゴデザイナー、またはあなたが持っているものです。
アナログで作業するのは素晴らしいことです。たとえそれがデジタルになったとしてもです。そして、そのリストは無限です-基本的にはどんなアートストアに行っても持っています。
編集：考えてみると、鉛筆/紙でさえ、タブレットですべてのスケッチに使用できる非常に多くの素晴らしいスタイラスがあるので、持っている必要はありません。（私はそれが良いスタイラスが必要なアナログハードウェアの最後の残りのビットであることを意味すると思いますが...）